・博格丹诺维奇总是会引用影视上的一些经典片段来指导自己的演技。迈克尔・尼科尔斯则擅长于让人自然发挥。罗纳德呢？切镜头倒是挺多的。

        “哦哟……”雪儿走出了美发沙龙，两个年轻的意大利裔群演，对着她吹起了口哨。打扮过后，特别是换了大波浪的长发，换上了高跟鞋和裙子以后，洛雷塔女性的魅力终于开始散发出来。

        ……

        拍摄一天天过去，终于到了收尾阶段。这是电影最重要的一场群戏，所有的线索都在奔向不归路，都要在大家庭的一个早餐里彻底解决。

        这样，就不能用取巧的办法了，必须让雪儿和其他人在一起，同时进入取景框。

        罗纳德的压力越来越大，这个长长的早餐餐桌戏，是全片最重要的一场戏，要是拍不好，电影就垮了。

        “A！”

        “Cut，Cut……你进了框了。”

        “Cut，Cut……还没有轮到你动。”

        “Cut，录音杆进来了”

        到了拍摄这个镜头的早场，拍了几下都不行。

        这场戏，是所有人摊牌的一场戏，戏剧的中心，从洛雷塔坦白爱上了弟弟罗尼，到罗尼来家里和家人见面，又到爷爷逼迫父亲考斯莫出钱给女儿办婚礼。

        然后是母亲罗斯揭穿了父亲在外面有情人的事情，就在大家处理好矛盾的时候，洛雷塔的未婚夫，罗尼的哥哥强尼又从意大利回来。

        大家都不知道怎么和他说，洛雷塔不和他结婚的时候。强尼居然先说要退婚！

        戏剧的中心，在几个角色之间不断的游弋，演员进入角色以后，演起来发挥的很奔放，原来设定好的机位和分镜头都有问题，不符合他们的表演。

        拍摄了几个镜头都不成功，罗纳德决定先叫停，让大家休息半小时，“你们先出去，让我一个人在这里想想。”

        等所有演员和工作人员都出了门以后，罗纳德低头长叹，这怎么拍啊？

        这种需要精确的控制走位的群像戏，罗纳德一拍，就知道为什么导演都视餐桌戏是最大的挑战。

        多个角色之间的张力，要在一个长镜头里表现出来，除了演员不能出错，还很考验导演的调度能力。

        “实在不行的话，用短镜头切特写吧。”大卫・沃特金留在了房间里，对一脸沮丧的罗纳德说道。

        “不行啊，这部电影整体的基调，就是几秒到十几秒钟的中等长度镜头，结尾的大高潮戏，突然嗨了剪辑的节奏，观众会出戏的。”罗纳德用手捂着脸，他遭遇了导演生涯的大挑战，第一次，在现场，他不知道怎么拍了。

        “要想拍的好，只有一个办法。”大卫・沃特金是不列颠人，在伦敦西区看过很多话剧的演出。

        “你要像话剧那样来导演这场戏，先让他们排练到熟练以后再拍。这样我就可以根据他们最舒服的走位，重新现场弄好分镜，这样子摄影机和演员之间，才不会相互干扰。”

        “排练，排练……”罗纳德喃喃自语了半分钟，“就这么办！”

        罗纳德叫进了大家，宣布了自己的决定。

        排练，等大家的情绪都到位，走位都熟悉以后，再根据他们最舒服的路线来设置镜头的位置，分镜。

        先把这场戏作为一部话剧排练，等它作为话剧过关说后，再引进摄影机来拍摄。

        ……