他和搭档，曾经闯入李・斯特拉斯堡的演员工作室，即兴表演了十几分钟，然后骗对方说是正在排练的戏。最后解密是自己瞎编的，狠狠地嘲笑了对方一番。

        “有一种办法，就是靠即兴发挥。如果你说了一句剧本上不一样的台词，做了不一样的动作，你的对手，另一个演员才会感觉到新鲜的刺激，从而给出真实的反应。

        这样明天拍到汽车影院里，狄龙扮演的达利调戏戴安扮演的樱桃的时候，两人的情绪积累就会喷涌而出……

        所有的表演体系，都是要解决这个表演的真实性问题。

        伯特在当表演教练的时候，就以教授即兴表演闻名。

        “我还有个问题，每次排练和表演的时候，演员其实都在消耗新鲜感，他们实拍的时候，为什么情绪还很饱满？”

        “你知道斯坦尼斯拉夫斯基，为什么会研究表演方法吗？”

。”

        “不，那是李・斯特拉斯堡搞出来的垃圾。斯坦尼斯拉夫斯基最早是为了解决戏剧表演中，随着表演次数的增多，演员失去了感染观众的能力的问题。”

        罗纳德又发现了问题。自己导演的时候，往往第一条或者第二条的情绪是最自然，最饱满的。如果要拍到第三条，第五条，第十条……演员就开始疲惫。他们再也拿不出刚开始的时候那种充沛的感情了。

        人和人之间的互动是非常微妙的，观众根据自己的生活经验，可以很快的判断演员是否真实的动了情感，还是只是假笑假哭。

        罗纳德看了一眼坐在伯特旁边的戴安。这几天戴安都不和马特・狄龙说话了。狄龙好像也看不上戴安，不愿意和她讲话。

        很快罗纳德就看到了片场的意外，给演员的刺激，从而带来的额外的真实性。

        “额，这还真不知道。我不太喜欢方法派。”罗纳德一直对方法派有偏见，认为他们的办法太过投入，侵入了演员应该保持的私人空间，然后把个人的隐私掏出来，赤裸裸地展示给别人看。

        “好莱坞……”伯特嘟囔了一声，不说话了。罗杰・科尔曼也许能够训练出拍摄赚钱电影的导演，但是绝培养不出艺术大师。

        “有些导演喜欢让演员临场即兴发挥，也是这个原因。”伯特来了兴致，很久没当戏剧表演教练了，难得有人愿意请教，就对罗纳德多说了两句。

        罗纳德也不知道是怎么拍出来的“快节奏”。没有整体的排练规划，特别是最后不停歇的排练，怪不得自己看到大银幕上的自己导演的戏好尴尬，让人捂脸直想重拍。

        好的导演，一般都会让演员在出了意外的时候，不要停下来，继续表演，往往这种表演才是最精彩的。”

        这天拍摄的就是造成戴安和狄龙在片场不说话的那场戏，达利在汽车电影院调戏樱桃。

        罗纳德总算看明白了科波拉一系列手法的目的。比如两个帮派的演员比赛捉弄戴安，比如故意让戴安和狄龙互相讨厌……

        这是在让演员在日常生活中代入角色啊。

        所以有的时候虽然第一条有瑕疵，但是因为表演精彩，还是会留用。

        重复是演员最大的敌人，日复一日的在剧院里演同一本戏，演员很快就会失之刻板。观众再也不会领会到戏剧的精妙。

        “实拍还是和排练不一样的。”伯特回答，然后靠近罗纳德的耳边，“而且，你没发现科波拉每天都在让演员积蓄能量，比如戴安和狄龙？”

        伯特讲了一下他理解的表演体系。